《一个漫步的夜晚》（以下简称《漫步》）作为舒辉第二部短片著作，入围了戛纳国际电影节第62届「影评人周」短片比赛单元，舒辉也成为该单元仅有入围的我国导演。但或许许多人知道舒辉要更早一些，始于他此前入围西宁FIRST青年影展短片比赛的另一部短片《春风亲吻我像蛋挞》（以下简称《蛋挞》）。在仅三非常钟的时刻里，舒辉以手持、伪纪录片、软科学等方法记叙故事，多少是为了奇妙适配小成本电影的制造，倒也在粗粝中打磨出独属自己的风格：荒谬与浪漫只会在实在间偶然探头，细腻温顺总藏在满目粗粝中等候区分，是经朴实、火热的眼看到的国际。
在《春风亲吻我像蛋挞》这部处女作中，舒辉脑海中的那些细碎日子如同线团串联出归于那对男女的故事，一同留下了一个线头——影片中那一幕两人漫步的场景，成了《一个漫步的夜晚》的开端。
不仅仅是故事的连续，舒辉与（《一个漫步的夜晚》的制片）陀螺的相识也缘起于此。在繁忙的行程没有敞开之时，作为ELLE特派员的陀螺，约请第一次来到戛纳的老友舒辉，在细雨滋润后的海边大路敞开一程漫步，一场与戛纳的初识。
两人拍照行程过半，周围的喧嚣未有停歇的痕迹，雨也悄然任意了起来。拍照停滞在街边的饭馆，两人便坐下持续谈天，谈及拍照行程中还没完结的部分，舒辉有自己的主意——在不同的餐厅翻看菜单但都不落座，终究定格在吃麦当劳的画面上。
说自己当了数日“游客”的他，与陀螺给的形容词——有些社恐，不善言辞——一点点没有关系，有着四川人说话的毫不拐弯，搀杂零散的笑话；也与另一位制片人张蒲中天口中“辉哥”的名号相去甚远，偶然“憨憨”，非常亲热；更却别于谈及创造时的他，谦善，唯一藏不住怀揣着的赤子之心。
ELLE 《一个漫步的夜晚》在环境和人物身份设定上如同都与你的上一部著作《春风亲吻我像蛋挞》有些类似，两部著作间是否有必定相关？
SH 拍照第一个影片的时分，就想用伪纪录片的方法拍，所以仍是选了自己相对了解的环境，我小时分的生存环境其实很挨近电影里的那样。但也由于这个原因，拍完《春风亲吻我像蛋挞》之后，我会觉得不行尽兴，就把两人走路谈天的戏独自拍成了短片。尽管连续了第一次的风格，但这次没有再用伪纪录的方法，也想把上一部“软科幻”的设定在印象上有所晋级，不单单是口述的科幻资料，而是严严实实做了特效镜头，全体调性上仍是有延伸的。
SH 小成本拍照是逃不过的原因，它就合适走写实的调子，以很写实的镜头叙述一个超实践的科幻概念，就如同有一种化学反应，实践、荒谬、魔幻交错在一同，反而会弱化实践拍照上的“糙”。
ELLE 像《蛋挞》中女主角的“时刻跳动”，和《漫步》中男主角进入地道这段也含糊了时刻，关于在影片中出现时刻的不确定性，你的主意是？
SH 两者仍是有点不同，《蛋挞》中的时刻跳动，是咱们比较熟知的一种科幻设定，有服务于剧情的强功能性，《漫步》中的这幕其实由于类型转化发生的，似乎男主角遽然从实践转频道到科幻国际，这一刻在观众眼中是高于实践了，所以时刻也会随之发生一些改变。倒没有故意着重时刻，更多是期望影片中在这儿有一个清晰的风格、速度的改变。
ELLE 面临暂时看不到短片的观众，你会怎样介绍自己这部新作，让咱们等待？
ZT （制片人弥补）其实导演并不想让咱们预先发生爱好，由于不想提高咱们的等待。
SH 拍照是从上一年12月（2023）中下旬开端的，前后制造周期在三个月左右。但实践拍照只要4个晚上。由于我的设定是影片中没有车、没有人，几近关闭的空间，两人身处的是一个有点挨近真空的场域。当然拍的时分也没有要彻底避开，但咱们大多数拍照时刻便是在等车走等红绿灯，所以实践拍照的时刻或许每天只要4-6个小时。之后后期大约一个月时刻。
ZT （制片人弥补）后期他自己剪，拍完回去第三天就剪了初版，大约40分钟的版别，再逐渐精修到现在的30分钟内版别。
ELLE 像中天说到的，你自己便是编排师，现在的两部著作都是自编自导自己编排，在创造进程中，这三种身份会交叠吗？比方拍照的时分会直接带着编排的思路去拍照吗？
SH 必定会的。在写剧本的时分，我会带入编排需求，按镜头去写，拍的时分也会像在编排台上选资料，哪些我要的留下，哪些能够省掉的不拍，这样带着编排思想拍照，是会拍起来快一点，但有个害处是资料少，后期地步天然小，有时会想剪另一个版别，但拍的资料不足以支撑，少了意外但也少了惊喜。
ZT 参与的根本都是协作过的拍照师、许多是朋友。找咱们协作，诚心是有必要的，但有说服力的剧本是敲门砖，才能让咱们不计精力、时刻和金钱来和咱们共创。别的，舒辉导演会给咱们很高的创造自由度，比方有些画面需求拍照自己发挥，拍照问询辉哥定见时，他都会说你假如想多测验，就给你这一段时刻，包含扮演也是。
SH 由于我是新人，才拍了一个短片，而他们其实都经历很丰厚了，我期望先把空间留给他们的主意，假如实在和我料想的有收支再去交流，但一般他们总能给我比我料想好的。
SH 仍旧仍是人手问题、预算问题。像《漫步》整部影片都在叙述夜晚的故事，打光问题无可避免，由于夜景下的大街路灯无处不在，一般灯火效果甚微，除非用吊车把整条大街打亮，这明显不是我的风格，不如悉数放弃，所以咱们就把机器换成了高感光器件，必定没灯火，当然咱们仍旧是会尽或许找让眼睛舒畅的亮度。我想假如按写实的风格来拍，假如全部光都是刚刚好，反而简略审美疲劳。
SH 也不是有压力，这一次一同共创的人更多了，规划也比之前更大了，我就越应该给咱们一个告知。
ELLE 你之前说过自己在是否要持续拍电影上有过纠结，现在短片入围戛纳之后，还会有这样的疑问吗？
SH 或许疑问仍是存在的，可是会比之前要必定一点，便是我还想再拍下去。可是编排仍是会持续，由于两件都是喜欢的事，有活就接活，没活就看看能不能拍点东西。
ELLE 其时你在大学是学习数字媒体技能专业，后来聚集在编排的原因是？其时的同学们现在开展怎么？
SH 数字媒体技能其实偏技能一点，上学的时分就有许多专业课。其时大一还画了一年写生，可是到了大二起逐渐就开端分流了，但大的范畴或许便是互联网大公司，很多同学都在。同届做影视的，如同就我一个人了。其实这个专业挺好找作业的，由于专业对口。其时我想着编排好找作业一点。所以就进入这个职业，接触到更多的电影，就想自己也拍一拍试试。
ELLE 一开端接触到电影职业的时分，有跟在校园料想的不太相同的当地吗？
SH 我个人觉得入行的门槛其实挺低的，简略来说便是接活儿，可是要想做好，往往越往上走越困难，我也还在斗争的进程傍边。
ELLE 像你之前在国内也参与了如FIRST青年影展等国内电影节，这次又来到了戛纳，你觉得电影节对像你相同的独立导演，起到什么效果？
SH 必定是供给了一个运送途径和渠道的，也是在鼓舞咱们多拍著作。但关于短片来说仍旧道阻且长，像现在平常我想看新短片，哪怕去付费渠道看也没有。咱们拍照其实也仍是一个用爱发电，不赚钱的工作。
SH 想看《燃冬》《河滨的过错》，还有《芳华》，由于其实我影片里的电子厂厂哥厂妹，那个“南发电子”实践是我瞎编的，我想看看实在的是什么姿态。
SH 我在戛纳的第一场观影是阿莫多瓦（电影《古怪的日子方法》），极受震慑。无关影片内容，便是不管主持人介绍嘉宾，仍是影片放映时分那个戛纳楼梯状的logo亮起来的时分，咱们都张狂拍手，我乃至恶作剧说阿莫多瓦每个片头都这么长是不是便是留给观众拍手的。这种观影气氛是我从来没见过的，这让我觉得拍电影是被尊重的。或许这也是那么多人喜欢这儿的原因，观众仍是把落点落在著作上，落在电影自身。